主竞赛入围｜不竭狂奔

当实用主义统治生活世界，我们应当如何使电影艺术介入生活日常，成为生命延展的路径，成为思考和精神建设达成的媒介？如何衡量其中动人的情感、奔涌的能量乃至美学的潜力？如何框取这些注视着主流视野之外的多样的影像生态？如何让这些鲜活有力的早期电影作品得到观看与讨论？

对这些问题进行审视，是电影节展作为公共平台的职责所在。自本年度4月12日至6月13日，第十八届FIRST青年电影展竞赛单元的选片评审阵列共举行7次会议，最终以这一份入围片单给出了回应。

第十八届FIRST青年电影展主竞赛征片自2024年1月1日开始，持续至4月28日，共收到影片报名记录1181条，其中有效报名影片数量为1144部。从地域来看，大中华地区的影片依旧稳占主流，而近20个联合制片国家的图景，则展示出青年创作者身处的国际交流与共融环境，为我们打开了解析华语电影生态的新窗口。从创作者构成来看，本年度参赛影片导演的性别分布中，除去1%性别保密的创作者之外，女性导演占比达34%，连续多年创下新高；千禧年之后出生的创作者从去年的23%猛烈上升至37%，足见新生电影人稳步成长的步伐。

剧情长片中不可复制的原创力，以及构建长片叙事的野心与勇气正显著回暖。华语新人创作者已普遍具备一种能力，在现有的成本框架中择选最优解的技术规格，同时保持创作者的一种感受与思想的弹性与活力，不断进行电影叙事和电影语言的尝试。虽然部分作品相较于内容构思更侧重形式创新，但也正证明了技术变革已经与作者影像语言产生正向的互动；众声相异的方言电影一如既往地强化着地域与文化的多样性；青年创作者深植在地的、私人化的叙事，相对受限的视域和切肤真挚的情感同时凸显；对现实进行细微的观察和提取，多样化的电影意志令人欣喜。

纪录长片作为一种愈发“奢侈”也愈发坚韧的创作形式，在议题选择与语言表达上展现了高度的当代性，在技术、叙事、视角上的探索，拓宽了纪录长片的边界，强化了纪录片作为时代见证者的角色，同时也提示了在快速消费的媒体环境下，深度、专注与共情的持久价值。尽管面临着创作与观看的双重时间成本挑战，本年度的入围纪录长片依旧以其独特生命力和真诚表达，证明了在碎片化的时代，深度和质量仍旧是不可替代的文化力量。

在全球电影行业迎来不可忽视的衰颓之中，短片仍旧以私人、平和而灵活的表达成为创作的前沿阵地，小组作战、机敏反应、快速机动，最大化发挥有限资源的力量。来自现实的触感，让30分钟以内的影像内容极度充盈，成为观看生活的千百扇窗口；斑斓的实拍、动画、无可定义的技术试验，乃至生成式影像的生长让人看到，电影艺术的希望仍旧于这门艺术创立之初的形式——短片中涌现，创造力在技术与叙事的边界之外不竭狂奔。

影展不仅是青年电影成果的展示窗口，更是对生态健康状况的一次深度透视。在本年度的观察中特别值得注意的一点，是投递影片中“元电影”题材盛行，电影本身频繁成为创作电影的直接灵感。这是电影对自身的自觉反思与探讨，背后则是创作者与观众前所未有地共同思考电影的本质与功能。而另一方面，过度集中于此可能暗示了创作视野的狭窄和社会关怀的缺失，成为一种值得警觉的倾向。

在今年的一些作品中，我们看到了早期电影创作那些并不让人意外的陈疾：对套路的过早满足、电影语言探索的匮乏、电影专业教育系统在内容与形式上的单一乏味、影像审美和技术层面的经验欠缺、对“人的困境”的描写浅尝辄止……

但我们同样看到一个独一无二的创作生态：它足够新鲜，足够有生命力，并且足够自由。虽然常常显出幼稚和杂乱，但仍然有力量在此汇聚。坚硬的荒原上也依然会有缝隙出现，尽管我们无从得知它们将在何处出现。

是的，尽管我们的创作还不完美，但奔跑请别停止。