FIRST电影市场丨做一名聪明的理想主义者
第十八届FIRST电影市场年度入围正式公布。
创投会·年度入围电影计划
产业放映·年度入围项目
进入六月，夏季阳光普照，生命力不可阻挡。在FIRST电影市场的田野当中，新的生态涌现。电影人们以一如既往的坚定、勇气和不服输的个性，表达着自己对世界的思考；与此同时，如何在当下的环境中寻找通路和支持，使作品更有效地进入拍摄、制作、公映的周期，乃至获得可持续的市场回报，也成为普遍而显著的关切。
自今年始，FIRST大电影市场升级为持续全年的创作事件，其覆盖创投会、产业放映、类型片实验室、编剧实验室、制片人实验室、纪录片实验室六大重要单元，以夏秋两季为节点，张驰于西宁北京两地。
在6月2日至6月7日举办的FIRST电影市场公开周期间，24个创投会剧本入围电影计划及5个X名单代表、29个产业放映预选入围影片代表和34位“ONE里挑一”演员推介企划的预选入选演员一起，共同呈现出当前电影生态中极具创造力之一隅，向我们提示着智慧和理想、现实和信念之间的多种链接方式。
“拍电影对自己是药，对观众是糖。”
“如果大家是那种百分之百希望投身商业化的导演，那就不需要来这儿了，是吧？”公开周第二天，「策略规划局」一开始，制片人阎云飞对台下的几十位青年电影人开门见山：“大家既然来到FIRST，就是有自己想要表达的东西，并且希望让这些表达抵达观众。”
“策略规划局”现场直击
从强工业的科幻、奇幻，到低成本的悬疑、喜剧，在本年度FIRST电影市场公开周的项目中，拥有鲜明类型特质的作品不在少数。而与此同时，几乎所有人都将自己的生活体验、现实思考、艺术关怀，乃至个人爱好融入陈述当中，希望让作品在观赏性和商业性之外，也呈现出更多层次的价值。
第十八届FIRST电影市场提案评审
《战刀》属于近年来市场罕有的古装武侠类型电影。导演、编剧孙虎毅是多年的武侠片影迷，对于冷兵器的历史、不同武技的特点及文化背景也是如数家珍。这份纯粹的热爱让《战刀》的陈述显得饶有兴味，收获了提案评审的赞赏和观众的掌声，现场播放的一支实拍 Previs兵击短片更是引发全场屏息观看，引发提案评审杨治学感慨：“在几乎没有后期的情况下，这支影片能够带给人如此刺激的观影体验，清晰地展现出团队的制作能力。”
提案陈述现场直击
而第三天的产业放映·陈述实训，则是该板块成立 7 年以来，在公开周期间首次集体露出。在每部影片100秒的陈述时间内，为了让期待中的产业力量对影片产生兴趣，打开通往交易的大门，放映内容的选择、清晰且有特色的介绍、明确坚定的需求阐述必不可少。
在极致的时间限制面前，创作者们各显所长，打通陈述的外在形式和影片的内容气质，力图用第一时间将观众的注意力引领至预想中的重点。《恐龙蛋事件》用五页童趣满满的手绘PPT引发全场关注，呈现出影片作为家庭成长题材所特有的故事风格；《貘之歌》用大块的文字内容填充进PPT画面的主要部分，展现出影片所追求的自由、无序、语言过载的美学气质。
“拍电影对自己是药，对观众是糖。”阎云飞引用导演韩延的一句话，阐述电影创作的表达属性和市场属性之间的关系。电影作为一种愉悦观众的方式，和它作为自我表达、自我治愈的出口之间并不矛盾，而是彼此相辅相成，“这大概是这门艺术形式最为迷人之处，也是一种颇为奢侈的幸福。”
提案陈述现场直击
“切换E人频道，开机才是一百分”
本年度公开周首日陆续抵达的实际注册人数达 282 人，为史上之最。「拓展工坊」旨在帮助创作者们熟悉彼此，熟悉七号院。通过拓展游戏打破尴尬，初步结成创作的共同体。而在随后的「陈述工坊」上，项目方首次登台演练，并在提问与建议中，对自己的陈述进行第一轮打磨，凸显自己的才华、魅力，以及项目的核心潜质。
拓展工坊现场直击
工坊第二天的培育从宏观视角着眼。制片人阎云飞的「策略规划局」帮助入行之初、缺乏各方资源助力的青年创作者们“从无到有”地确立制片思维。摄影指导钱添添的「技术工坊」则生动讲述了拍摄中不同工种间的彼此协调与共同成长的重要性。摄影指导程马惊喜降临，带来“摄影与表演”的「创作分享会」，强调导演在前期务必要做好试镜和试拍工作，以确保演员、导演与现场效果协同一致。
技术工坊现场直击
「一对一工坊」则继续以剧作和开发两个方向并轨的方式进行。崔斯韦、康春雷、杨治学和袁媛四位导师开设的「剧作工坊」旨在帮助创作者校准文本结构和细节，助力剧本的品质获得整体提升；齐康和徐吉晴开设的「开发工坊」则从类型定位、预期回报、发行策略等角度，为项目开发拓宽思路。
一对一工坊现场直击
「漫谈分享」环节则迎来《银河写手》导演李阔和单丹丹，分享在电影市场海洋中的航行经验：“人都是主观的动物，搞创作尤其容易闭门造车，但别管剧本多少分，开机才是一百分！要随时切换到E人频道，让别人看到你饱满的创作状态，不断为自己发掘资源。”
漫谈分享现场直击
作为本届公开周最受瞩目的两位分享导师，郝蕾和冯小刚两位导师在提案陈述日前后分别带来「表演工坊」和「创作分享会」。其中，表演工坊聚焦导演和演员之间独特的沟通方式，并以情景模拟和声音训练的方式，打开感官，考验临场反应和生活感知力；创作分享会以“冯唐易老，小刚刚好”为题，导演冯小刚以其标志性的幽默风格，以自己的创作生涯为轴线，回应大家提出的种种问题，叩问青年电影人们在职业生涯不同阶段时的心态与境遇。
表演工坊现场直击
创作分享会现场直击
“真实二字最重要”
“我哪懂什么电影市场？”—新入局者困惑的背后，时常源于对电影市场的观察视野受限。
除了故事片之外，除了导演、编剧、制片人、资方之外，将电影市场的更多参与者纳入视野，贡献于每个人对电影市场的理解，是本年度FIRST电影市场公开周的另一重关怀所在。由此，「纪录片实验室工坊」和「“ONE里挑一”演员推介企划」的生态首度链接至公开周，也带来对真实、对市场的更多理解。
纪录片实验室工坊现场
以“反问常识”为题，「纪录片实验室工坊」是今年纪录片实验室年度主题探索的试探性开始。独立纪录片导演徐玮超作为分享导师，与历届实验室入围创作者、青年纪录片导演和媒体代表重聚，探讨纪录影影像领域“观察”与“虚构”二者之间日益模糊的关系。
「“ONE里挑一”演员推介企划」的加入，无疑是本年度公开周的另一大亮点。活跃在各个场景中的演员们，不仅丰富了公开周的官方议程，更促成了交流维度的极大拓宽。不论是在分享活动的QA环节，还是在活动间隙的草坪院落，演员们在讨论中贡献的独特视角，都在丰富创作者们对行业现实的理解。
演员推介企划面试现场
“无论是生活还是艺术，都别忘了真实二字，真实是最重要的”，在表演工坊末尾，导师郝蕾与在场的演员和导演们分享，而其引发的思考则远不止表演。不论是现实主义凸显的创作趋势，还是类型化与作者性之间的持久张力，都要求创作者们调用各种有形或无形的工具，更加娴熟地应对真实的问题。FIRST电影市场希望打造的，则是一个容量更大、功能更多的”工具箱“，供创作者们按需取用，以刀劈斧凿之势，在真实世界中采掘资源，开辟通途，披荆斩棘。