FIRST电影市场丨做一名聪明的理想主义者

第十八届FIRST电影市场年度入围正式公布。

创投会·年度入围电影计划

产业放映·年度入围项目

进入六月,夏季阳光普照,生命力不可阻挡。在FIRST电影市场的田野当中,新的生态涌现。电影人们以一如既往的坚定、勇气和不服输的个性,表达着自己对世界的思考;与此同时,如何在当下的环境中寻找通路和支持,使作品更有效地进入拍摄、制作、公映的周期,乃至获得可持续的市场回报,也成为普遍而显著的关切。

自今年始,FIRST大电影市场升级为持续全年的创作事件,其覆盖创投会、产业放映、类型片实验室、编剧实验室、制片人实验室、纪录片实验室六大重要单元,以夏秋两季为节点,张驰于西宁北京两地。

在6月2日至6月7日举办的FIRST电影市场公开周期间,24个创投会剧本入围电影计划及5个X名单代表、29个产业放映预选入围影片代表和34位“ONE里挑一”演员推介企划的预选入选演员一起,共同呈现出当前电影生态中极具创造力之一隅,向我们提示着智慧和理想、现实和信念之间的多种链接方式。

“拍电影对自己是药,对观众是糖。”

“如果大家是那种百分之百希望投身商业化的导演,那就不需要来这儿了,是吧?”公开周第二天,「策略规划局」一开始,制片人阎云飞对台下的几十位青年电影人开门见山:“大家既然来到FIRST,就是有自己想要表达的东西,并且希望让这些表达抵达观众。”

“策略规划局”现场直击

从强工业的科幻、奇幻,到低成本的悬疑、喜剧,在本年度FIRST电影市场公开周的项目中,拥有鲜明类型特质的作品不在少数。而与此同时,几乎所有人都将自己的生活体验、现实思考、艺术关怀,乃至个人爱好融入陈述当中,希望让作品在观赏性和商业性之外,也呈现出更多层次的价值。

第十八届FIRST电影市场提案评审

《战刀》属于近年来市场罕有的古装武侠类型电影。导演、编剧孙虎毅是多年的武侠片影迷,对于冷兵器的历史、不同武技的特点及文化背景也是如数家珍。这份纯粹的热爱让《战刀》的陈述显得饶有兴味,收获了提案评审的赞赏和观众的掌声,现场播放的一支实拍 Previs兵击短片更是引发全场屏息观看,引发提案评审杨治学感慨:“在几乎没有后期的情况下,这支影片能够带给人如此刺激的观影体验,清晰地展现出团队的制作能力。”

提案陈述现场直击

而第三天的产业放映·陈述实训,则是该板块成立 7 年以来,在公开周期间首次集体露出。在每部影片100秒的陈述时间内,为了让期待中的产业力量对影片产生兴趣,打开通往交易的大门,放映内容的选择、清晰且有特色的介绍、明确坚定的需求阐述必不可少。

在极致的时间限制面前,创作者们各显所长,打通陈述的外在形式和影片的内容气质,力图用第一时间将观众的注意力引领至预想中的重点。《恐龙蛋事件》用五页童趣满满的手绘PPT引发全场关注,呈现出影片作为家庭成长题材所特有的故事风格;《貘之歌》用大块的文字内容填充进PPT画面的主要部分,展现出影片所追求的自由、无序、语言过载的美学气质。

“拍电影对自己是药,对观众是糖。”阎云飞引用导演韩延的一句话,阐述电影创作的表达属性和市场属性之间的关系。电影作为一种愉悦观众的方式,和它作为自我表达、自我治愈的出口之间并不矛盾,而是彼此相辅相成,“这大概是这门艺术形式最为迷人之处,也是一种颇为奢侈的幸福。”

提案陈述现场直击

“切换E人频道,开机才是一百分”

本年度公开周首日陆续抵达的实际注册人数达 282 人,为史上之最。「拓展工坊」旨在帮助创作者们熟悉彼此,熟悉七号院。通过拓展游戏打破尴尬,初步结成创作的共同体。而在随后的「陈述工坊」上,项目方首次登台演练,并在提问与建议中,对自己的陈述进行第一轮打磨,凸显自己的才华、魅力,以及项目的核心潜质。

拓展工坊现场直击

工坊第二天的培育从宏观视角着眼。制片人阎云飞的「策略规划局」帮助入行之初、缺乏各方资源助力的青年创作者们“从无到有”地确立制片思维。摄影指导钱添添的「技术工坊」则生动讲述了拍摄中不同工种间的彼此协调与共同成长的重要性。摄影指导程马惊喜降临,带来“摄影与表演”的「创作分享会」,强调导演在前期务必要做好试镜和试拍工作,以确保演员、导演与现场效果协同一致。

技术工坊现场直击

「一对一工坊」则继续以剧作和开发两个方向并轨的方式进行。崔斯韦、康春雷、杨治学和袁媛四位导师开设的「剧作工坊」旨在帮助创作者校准文本结构和细节,助力剧本的品质获得整体提升;齐康和徐吉晴开设的「开发工坊」则从类型定位、预期回报、发行策略等角度,为项目开发拓宽思路。

一对一工坊现场直击

「漫谈分享」环节则迎来《银河写手》导演李阔和单丹丹,分享在电影市场海洋中的航行经验:“人都是主观的动物,搞创作尤其容易闭门造车,但别管剧本多少分,开机才是一百分!要随时切换到E人频道,让别人看到你饱满的创作状态,不断为自己发掘资源。”

漫谈分享现场直击

作为本届公开周最受瞩目的两位分享导师,郝蕾和冯小刚两位导师在提案陈述日前后分别带来「表演工坊」和「创作分享会」。其中,表演工坊聚焦导演和演员之间独特的沟通方式,并以情景模拟和声音训练的方式,打开感官,考验临场反应和生活感知力;创作分享会以“冯唐易老,小刚刚好”为题,导演冯小刚以其标志性的幽默风格,以自己的创作生涯为轴线,回应大家提出的种种问题,叩问青年电影人们在职业生涯不同阶段时的心态与境遇。

表演工坊现场直击

创作分享会现场直击

“真实二字最重要”

“我哪懂什么电影市场?”—新入局者困惑的背后,时常源于对电影市场的观察视野受限。

除了故事片之外,除了导演、编剧、制片人、资方之外,将电影市场的更多参与者纳入视野,贡献于每个人对电影市场的理解,是本年度FIRST电影市场公开周的另一重关怀所在。由此,「纪录片实验室工坊」和「“ONE里挑一”演员推介企划」的生态首度链接至公开周,也带来对真实、对市场的更多理解。

纪录片实验室工坊现场

以“反问常识”为题,「纪录片实验室工坊」是今年纪录片实验室年度主题探索的试探性开始。独立纪录片导演徐玮超作为分享导师,与历届实验室入围创作者、青年纪录片导演和媒体代表重聚,探讨纪录影影像领域“观察”与“虚构”二者之间日益模糊的关系。

「“ONE里挑一”演员推介企划」的加入,无疑是本年度公开周的另一大亮点。活跃在各个场景中的演员们,不仅丰富了公开周的官方议程,更促成了交流维度的极大拓宽。不论是在分享活动的QA环节,还是在活动间隙的草坪院落,演员们在讨论中贡献的独特视角,都在丰富创作者们对行业现实的理解。

演员推介企划面试现场

“无论是生活还是艺术,都别忘了真实二字,真实是最重要的”,在表演工坊末尾,导师郝蕾与在场的演员和导演们分享,而其引发的思考则远不止表演。不论是现实主义凸显的创作趋势,还是类型化与作者性之间的持久张力,都要求创作者们调用各种有形或无形的工具,更加娴熟地应对真实的问题。FIRST电影市场希望打造的,则是一个容量更大、功能更多的”工具箱“,供创作者们按需取用,以刀劈斧凿之势,在真实世界中采掘资源,开辟通途,披荆斩棘。

分享这篇文章